El programa Flamenco, Arte y Somática invita a bailaoras/es a participar en un proceso de investigación artística y creación colectiva centrado en el palo de la Caña. A través de diez sesiones dirigidas por Montserrat Sáenz, los alumnos exploran la conciencia corporal y la técnica para desarrollar una presencia escénica auténtica. La metodología integra la exploración somática con la improvisación rítmica, fomentando una danza que nace de la escucha grupal y la sensibilidad compartida. El curso busca transformar la identidad artística individual mediante el estudio de la arquitectura rítmica y la construcción de imágenes poéticas en comunidad.


Programa Flamenco, Arte y Somática: Investigación, Técnica y Presencia Colectiva
El programa Flamenco, Arte y Somática, dictado por Montserrat Sáenz en La Moreneta Flamenco, es una propuesta de profundización corporal y artística diseñada específicamente para bailaoras/es. Su objetivo central es integrar la técnica flamenca con la conciencia somática, la creación colectiva y la presencia escénica. El proceso pedagógico y artístico se articula en torno al estudio del palo flamenco Caña, que se aborda como una arquitectura rítmica y un territorio de investigación.
A través de un currículo de 10 clases, el programa busca transformar la danza de una exhibición individual a una experiencia de «presencia en relación», donde el movimiento adquiere profundidad mediante la escucha, la percepción y la construcción grupal. El programa se fundamenta en seis capacidades humanas esenciales (percepción, intuición, creatividad, imaginación, integridad e identidad) para generar significado artístico a través del cuerpo.
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Detalles del Programa
El programa se desarrolla en un formato de clases presenciales con un enfoque en la investigación artística colectiva.
Información Detallada
Lugar
La Moreneta Flamenco. Carlos Peña Otaegui 11900. Las Condes.
Docente
Montserrat Sáenz
Inicio
1 de agosto
Duración
10 sesiones (sábados)
1, 8, 22, 29 Agosto
2, 12, 26 Septiembre
2, 10, 24 Octubre
Horario
11:30 a 12:30 hrs
Valor Preventa
$286.000 (hasta el 26 de julio). Luego sube el precio.
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El Eje Central: El Palo de la Caña
La Caña constituye el núcleo del programa, funcionando como el motor que impulsa el recorrido técnico y artístico.
- Arquitectura rítmica: Provee la estructura sobre la cual se construye el compás.
- Lenguaje y Memoria: Actúa como un receptáculo de la tradición flamenca.
- Territorio expresivo: Sirve como base para la investigación artística y la composición.
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Metodología de Trabajo
El programa integra cinco dimensiones fundamentales para asegurar un desarrollo integral de la bailaora:
- Exploración Somática: Prácticas centradas en la respiración, el eje, los apoyos y la percepción interna aplicadas al movimiento.
- Técnica Flamenca: Trabajo específico sobre el zapateado, braceo, marcajes, llamadas, remates y giros dentro del compás de la Caña.
- Investigación Artística Colectiva:Exploración de la relación entre espacio, ritmo e imagen.
- Improvisación y Composición: Desarrollo de estructuras de movimiento y creación escénica en conjunto.
- Integración: Consolidación de la técnica, la percepción y la presencia en la práctica final.
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Fundamentos de la Experiencia Artística
El programa identifica seis capacidades que sostienen el proceso creativo y la integridad del intérprete:
- Percepción Primaria: Conocimiento corporal previo al pensamiento; permite habitar el compás y reconocer dinámicas grupales a través del peso y la energía.
- Intuición: Capacidad de respuesta inmediata a la música, al silencio y al grupo mediante una escucha expandida.
- Creatividad: Generación de nuevas relaciones y transformaciones coreográficas dentro del lenguaje flamenco.
- Imaginación: Facultad de traducir imágenes, emociones y atmósferas en movimiento físico.
- Integridad: Coherencia y alineación entre la intención interna, la energía y la acción del gesto flamenco.
- Identidad: Proceso evolutivo donde la identidad escénica se transforma en relación con el grupo y la tradición.
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Estructura Curricular (10 Clases)
El programa sigue una progresión lógica que va desde las bases corporales hasta la performance final.
Fase Inicial: Cimientos y Percepción
- Clase 1: El cuerpo flamenco colectivo. Foco en la relación cuerpo-suelo, el peso y las bases estructurales de la Caña.
- Clase 2: Percepción primaria y compás.Trabajo sobre la escucha kinestésica y la construcción de respuestas grupales al pulso.
- Clase 3: Intuición y musicalidad.Coordinación de extremidades y fraseo musical desde una escucha expandida.
Fase Intermedia: Tradición y Variación
- Clase 4: Memoria corporal y tradición.Estudio de secuencias tradicionales y la transmisión estética del gesto.
- Clase 5: Creatividad y variación coreográfica. Fomento de la disponibilidad corporal y la creación grupal de secuencias.
- Clase 6: Imaginación y atmósfera escénica. Creación de imágenes poéticas y paisajes escénicos a través de la suspensión y la energía.
Fase de Consolidación: Presencia y Diálogo
- Clase 7: Integridad y presencia. Enfoque en la precisión técnica, la economía del esfuerzo y la potencia de la quietud.
- Clase 8: Identidad y diálogo corporal.Desarrollo de una dramaturgia colectiva y diálogos coreográficos.
Fase Final: Montaje
- Clase 9: Composición escénica de la Caña.Organización del material desarrollado y construcción de la pieza colectiva.
- Clase 10: Performance colectiva.Integración final y experiencia compartida.
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Conclusión: La Presencia en Relación
La tesis central de este programa es que la danza flamenca alcanza su profundidad artística cuando se aborda como una experiencia compartida. El movimiento no es una exhibición individual, sino una construcción colectiva donde:
- La escucha corporal y la sensibilidad espacial se fortalecen.
- El compás se construye de forma grupal.
- La identidad artística se transforma mediante la participación en un campo colectivo de baile.
En última instancia, el programa busca que cada bailaora cree significado a través de la unión de su memoria emocional, la cultura flamenca y las relaciones humanas establecidas durante la práctica.


